雨过天晴云破处，这般颜色做将来
——吴蓝的缘起
北美枫情艺术总监吴伟
“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”800多年前，北宋的皇帝赵佶因为梦到雨过天晴之后的天空颜色异常美丽，遂命工匠照此色烧制汝窑瓷器。汝瓷滋润莹澈的天青蓝成为千古佳话。
宋徽宗有感于自然之美，又巧妙地还原到汝窑瓷器。虽然，已经过了800多年，但对自然之美的热爱，我们是共通的。
在我眼里，世上只有两个关系色彩：天空色和大地色。而大海是天空的倒影，陆地上的颜色丰富多彩，但只有天空的映衬，这些色彩才能焕发生机。所以，没有天空的世界是无法想象的！没有蓝的生活是没有诗意的。
追溯历史中的蓝色，在12世纪和13世纪，蓝色终于成为近景中的颜色，美丽的颜色，圣母玛利亚的颜色，王室的颜色。蓝色在12世纪和13世纪的传播不仅仅体现在艺术和绘画方面，它已经关系到社会生活的方方面面，对人们的情感模式作用深刻，对经济也产生了重大影响。随后，在四五个世纪的时间里，蓝色在所有颜色当中的优势地位显而易见。如今，蓝色更是各个地方最钟爱的颜色。
追溯我生平的蓝色，要从我年幼的时候，在新疆伊犁的大草原说起。我头枕草地，仰望蓝天，这样明媚的、炙烈的蓝妥帖了我幼小的心灵，印刻到了骨子里，流淌进了血液里，伴着成长印记，成为我感性中那最诗意的蓝彩。
回首往事，唏嘘不已，从荒野之地，一路走到繁华之市，不变的唯有那份自然本真的生活态度。我父亲是上海人，到新疆支边，我从小生长在伊犁，每天目之所及，皆是蓝天和草地。季节更替，草地变黄变绿，甚至被白雪覆盖，变为白色，但头顶上的蓝天却始终如一。不变的那一抹蓝，让我对蓝色产生了特殊的情感。后来我在新疆，拍很多的蓝天，蓝的那么不真实，此景只应荒野有，都市能得几回见？很多朋友同事都说这蓝天是后期效果做出来的，不可能真实存在。他们生存的地方被人工之景圈禁，离自然越来越远，所以我一直想要将这蓝的自然生态运用到日常生活的情景中，还其本真自然。
在新疆伊犁的牧区生活条件何其艰苦，我却如此幸运般地遇到了我的艺术启蒙恩师，带领我走进艺术的殿堂。跟着老师学画画，在蓝天白云下写生，画纸上还是那抹蓝，但是那抹蓝已不仅仅是蓝天了，它和周围环境发生了交融，有了亲密连接，这样的蓝和周围空间关系的基因像一颗种子，埋进了心底，慢慢生根发芽。培育它的土壤就是艺术的审美，艺术的练习和领会。
人生几多沉浮，最终我又回到父亲出生之“吴地”，创办了云图创意设计工作室。不惑之年，我希望反哺社会，让自我价值在文化生产中得以实现。很幸运，孕育着“吴蓝”之际，邂逅了北美枫情木家居总裁周清华先生。沉淀下来的“蓝”植入到了北美的空间体系产品研发，慢慢形成“吴蓝空间美学”。我努力将美好空间回馈社会。
我在工作实践和生活经历中不断感悟色彩，色彩其实是生命的颜色。“吴蓝美学空间”一直是一个开放的体系，它欢迎更多地去发现，去体悟，去包容，去实践和创新不同蓝的关系色彩。我将这一份自然的馈赠实践到关系空间中，引发自然和生命的哲思。只有契合自然之韵，才有本真之美，人是自然之子，还原本真生态之美，才是有生命力的蓬勃持久之态。
在色彩心理学上，蓝色是最容易让人产生舒适放松愉悦之感的色彩，而以蓝色作为关系色彩灵韵的“吴蓝”，正是以这样的人文关怀，让艺术之美去服务生活之轻松舒适。如果空间也有节奏，那么融“吴”之“蓝”是最诗意的旋律。最终，旋律和演奏者发生了交融，吴蓝为每个空间量身定制属于其独特的蓝色关系色彩空间的同时，也让体验者成为最后一个环节，共同完成一款专属“你”的生活哲学。
编辑 201802
