Yabu雅布新作丨 北京四合院东方艺术美学空间：木里木外·故宫·源邸

木里木外品牌以 “只为美好关系” 为原点，聚焦家庭情感与现代生活的深层联结。

项目特邀 Yabu Pushelberg 执掌室内设计、厐喜打造园林景观，从四合院的空间智慧到材质的当代转译，皆以克制笔触书写东方当代美学。

雅布将明朝关帝庙这一极具中国传统文化特色的四合院，用现代设计手法进行演绎，同时保留建筑和文化的本质。

在此场域，历史沉淀与未来想象展开永恒的 “生长对话”—— 三进院落的中轴礼序碰撞现代设计语法，古建肌理与先锋材质共织时空经纬，使栖居超越物理属性，升华为可触摸的艺术诗篇，让传统精神在当代生活中持续生长。

当传统文化遇见现代性，如何让其从 “博物馆的陈列标本” 蜕变为 “生活的必需氧气”？

在 “故宫・源邸” 项目中，答案藏于细节的哲思里 —— 不复制四合院的砖雕门楼，而萃取 “围合而居” 的情感内核；不堆砌唐宫纹样，而提炼 “团花纹” 的均衡美学基因。

木里雕塑静默伫立迎候宾客，一侧金属屏风映刻长城意象，传统符号与当代材质在此形成跨时空对话。

茶室以竹帘轻掩、木构勾勒宁静之境，中式茶案与座椅低伏于柔光天幕下，于无痕处生长出禅意仪式感。漆木橱柜沉淀岁月重量，皮革与木作扶手椅则托举浑然天成的松弛氛围。

画廊长廊演绎 “渐进式” 展陈哲学：灰泥拱顶勾勒流动韵律，镀铬轨道如隐形笔锋，将庭院景致切割成深浅有致的视觉诗篇。

空间以简约结构为骨、自然材质为肌，构筑 “平和自然” 的精神锚点，让都市人在步履匆匆中，触达内心的诗意原乡。

院落景观由设计师厐喜打造，整体以传统院落精神融合现代生活方式，营造了尊重历史文脉的户外空间。

院内一株 400 年树龄的榆树静立如时光坐标，黑松的苍劲、红枫的绚烂与之呼应，常绿的瓜子黄杨铺展如毯，肾蕨与玉簪点缀其间，现代园艺与古迹遗存在光影交错中达成微妙的诗意共识。

砖石铺陈的庭院里，《千里江山图》的水墨意韵幻化为流动的空间长卷，十字轴线牵引视线聚焦中心 “太湖石”—— 以先锋设计语言重新诠释 “瘦、露、透、皱” 的古典美学，一石如峰，万象皆蕴。

庭院将社交场景延伸至自然天地，以 “舍满取半” 的东方哲思剪裁空间，编织出个性鲜明、理想栖居的高品质户外生活叙事。

主展厅内，木作墙面围合出私密而温润的精神容器，历史性修复的穹顶为空间注入庄重基调 —— 这是 Yabu Pushelberg 打造的 “光的圣殿”，天光透过经典拱框窗洒落，在渐变镜面与玻璃立柱间流淌出动态诗学。

此处的每一寸肌理皆为感知而生，优雅不仅是美学符号，更是与历史对话、与自我共鸣的仪式场域。

整体空间选用木材、石材等自然材质传递温润触感，搭配低饱和度的色彩基调营造宁静氛围，柜体、家具、摆设和灯具，遵循传统规制，在传统四合院中，营造出具有当代感的空间氛围。

卧室褪去了展厅的公共属性，归于个体叙事。氛围趋于柔和，木质穹顶、丁香紫渐变玻璃与木地板共同编织出沉静氛围。

布艺软包长凳静卧于极简金属框架床架与Henge蘑菇桌旁，肌理织物与几何线条形成微妙平衡。

Yabu Pushelberg为Lasvit设计的Cipher壁灯晕染出朦胧光晕。在他们的设计哲学里，私密性并非空间的退让，而是光影与材质共同编织的感官结界。

在衣帽间，极简金属框架将空间解构为悬浮的几何诗篇。胡桃木抽屉面板上激光雕刻的暗纹，随光线角度变幻出青铜器饕餮纹的当代转译，优雅成诗。

空间在此成为可编程的光影容器，每一件衣物都成为悬挂于时空褶皱中的行为艺术品。

中式柱体包裹渐变玻璃，静态结构因光影变化呈现动态韵律，玻璃的通透感映射未来，柱体的形制隐喻过去，二者的碰撞形成 “超时空” 的视觉诗学。

会议室承载居家般的温度与工作室的清明气质：木地板与木饰面板营造安宁氛围，不锈钢书架与极简线条构筑理性秩序；还有木质与皮革则平衡出舒适性与设计锐度。

而作为终章的酒廊，则是序列中最富层次的空间。深色木板与鎏金吧台奠定基调，氛围暧昧而诱人。