2013年以来，以莆田仙游地区为代表的福建红木家具企业经历了如过山车般的销售起伏。2014年，不少行业人士仍乐观地认为，高档红木属于越来越稀缺的资源，市场低迷只是暂时，复兴时机不会太远。进入2015年，销售进一步走低，大家这时才如梦初醒，开始忧心后面的路。然而，对红木企业来说，固守成规多年，吃惯了红木价格飞涨、日进斗金的大餐，面对如今这般情形，确是极大的挑战。以笔者的观察，红木家具行业内存在诸多误区，若未能及时认知并解决，企业的生存将成为问题，更谈不上跨越式的发展、进步。
误区1：好款式+大展厅=成功
以明式家具为代表的古典家具是设计家具史上最璀璨的一页。那么花重金打造一个展厅，将这些古典家具款式的精华集中在一起，是否就意味着品位和销售呢？这样的模式曾经是成功的，但在销售疲软、消费者越来越挑剔的今天，答案是否定的。企业不但要在产品品质方面下大功夫，也必须提升自身艺术品位，给消费者提供全面综合的审美体验。
80%以上的中式家具多以颜色沉重的硬木制成。从空间设计的角度来看，堆塞过多深色调的物品会令空间非常沉闷、压抑。王世襄先生在其《明式家具研究》一书中就极其精辟地指出，古典家具在空间中的陈设，贵精不贵多。然而，能意识到这一问题的企业少之又少。笔者走访过的古典家具展厅中，能在视觉上令人赏心悦目的空间陈设案例极其稀少。通过高品位展厅设计，完美呈现古典家具之美，并以此勾起消费者购买欲望的红木家具企业更加凤毛麟角。
误区2：唯木论
对以黄花梨和紫檀为代表的红木的追捧，反映了国人对木材之美的扭曲性认识。不可否认，红木因其材质坚韧耐用，为制作家具的良材；又因其生长缓慢、滥砍滥伐以至资源匮乏。但这并不意味着其价格可以炒作到如此疯狂的地步。国内消费者对木制品内在价值的粗浅认知又助长了这一畸形的商业现象。笔者并不否认海南黄花梨之美，但仔细对比海南黄花梨与极其廉价的刺猬紫檀，前者的美学价值真的远高于后者吗？
珍稀红木若缺乏优秀工艺及品相的配合，产出的非但不是艺术品，反而可以被称为视觉垃圾，其制成品的价值尤不如一块完好的木料。在红木家具和工艺品行业，将良材转变为拙劣制品的例子，比比皆是。
放眼未来，红木商人也许仍有靠炒作硬木资源发大财的机会，但对红木企业来说，必须走出这个误区，依托高雅的艺术品位和精湛的工艺，制作出能经受住市场和时间考验的产品，才能在竞争激烈的时代为事业的转机创造前提。
误区3：唯古典为美及古典无法超越论
与红木家具界人士谈论家具设计及创新时，听见最多的言论之一就是：唯有传世的古典家具款型是美的，永远无法超越。不少企业拒绝创新，坚守纯古典款型，认为只有这样，才代表着他们对产品品质和企业文化品位的坚持。
这又是一个巨大的误解。虽然企业坚持自己选定的战略定位无可厚非，但即便是明式家具，也并非件件完美无瑕。哪怕是明式家具中最为人称道、堪称经典中的经典之款式，也由于时代变化，在功能、舒适度方面无法符合现代人的生活习惯。笔者认为，大可不必以“超越”的心理来谈论中式家具的改良与设计，我们要做的，只是尊重现代消费者的生活习惯，周密考虑功能性、舒适性上的需求，同时延续古典家具之美，将其附加于现代家具设计工作中，从而创造出对当代人来说好用、耐用、耐看的中式家具制品。
误区4：以丑为美，“高大上”的清式家具大行其道
满清旗人来自关外，本都是游牧民族出身，长期在马背上讨生活，并无什么像样的家具，更无艺术可言。入关后，面对博大精深的汉文化，为掩盖其孱弱的历史和文化背景，需通过推行一系列他们以为美的物件来掩盖其内心的自卑。
清式家具以皇族审美为背景产生，除利用无以复加的雕刻彰显皇家气息，更以庞大的体量来体现其“高大上”。家具、瓷器皆以繁杂的纹饰图案为特征，这些纹饰图案本是汉人巧匠良工精心制作，体现了极高的艺术水准，然过度的堆砌令其泛滥成灾，加之家具整体比例失调，失去了艺术价值。如果把清代家具拆散，不观全貌，只取各个部件单独欣赏，不知会好出多少倍。但家具购置入室，讲究的是整体的艺术及视觉效果，整体比例、配色失当，则韵味全无，哪怕局部细节是神来之作，又何益之有？再者，体量的巨大使其功能性也大打折扣。
讽刺的是，清代家具近年来竟然在市场上广受欢迎。仔细分析其原因，一是消费者不明艺理，再者，恐怕购买者和清代旗人在心理上有相通之处，需利用这些家具在空间中营造奢华富贵感。此一条，错虽不能算在行业头上，但作为业内人士也该意识到消费者审美与价值观出现的问题。我们应该知道，大气奢华感的营造完全能够通过设计手段，以更加优雅的方式达成。
误区5：唯市场调查论
企业在产品开发工作中，唯市场调研、唯流行趋势是论，是处处可见的又一误区。
市场调研和流行趋势调查，只能给以参照，指出市场目前的状况。消费者总是有盲从、不专业的一面，只关注自己的显性需求，并不能给企业所关心的问题以更深层次的解答。因此，无论是设计师还是企业家，对市场信息都要辩证看待：既不能不关心市场，也不能被市场牵着鼻子走，要比消费者想得更多、更深刻，才能更好地从事家具产品的设计、开发工作，创建出真正有品、好用、进而好卖的产品。
误区6：创新就是图案设计，精雕细琢则成精品
纵观红木家具企业对创新的认识，绝大部分都还停留在四处寻找传世经典款型，或是局部花板图案的创新之上。能站在时代趋势背景下从生活美学的角度、以空间设计的大局观看待创新的企业，还如黄花梨资源一样稀缺。企业往往愿意在雕花的改进上投入金钱，却对整体品相、大局效果视而不见。近年来丝翎檀雕大行其道，似乎成了致胜法宝，这不能不说是极大的悲哀。
实际上，对局部雕花的创新也停留在低层次。现代机器设备的采用使雕花细致入微，几近工笔画般丝毫毕现，然而其艺术品位却停留在初级阶段，审美、内涵和趣味性比起传世古典款型差之远矣！如误区三、四所述，在家具产品上堆加雕刻图案的做法与现代审美趣味是逆向而行的，往往越是繁复的雕花，越容易激发视觉疲劳，无法让人内心得到真正的放松。产品附加值的增加，完全可以通过非雕花的方式实现。我们应该站在产品整体效果、空间设计，甚至是中式生活方式营造的角度来看待产品创新，而不是聚焦于局部。
走入误区的原因
企业美学观的缺失、价值的扭曲性认识以及对高品质生活缺乏正确的理解，是走入上述误区的核心原因。
家具的价值，体现在其功能性（舒适性也可归在此中）与装饰性（美感）上。前者较为容易解决，而美学标准问题，则需要投入大量精力去建立。要做出好家具，就意味着企业对中式美、对高品质的生活具备优良的认识和理解。家具企业必须先于消费者一步，把美丑问题解决，而非等待消费者来判断决定。
红木产业2013年前的辉煌，是建立在国内高涨的购买力、消费者低下的鉴赏力和对红木投资以升值这样的心理预期之上的。彼时的市场，是完全的供方市场——企业只要能做出像样的产品，就不愁销售。当市场成为需方市场、体验式消费时代来临之时，上述的美学问题就成了每个企业都要面对并解决的重要问题。
消费者的审美，是随着时代的进步而进步的，只有创建出能让他们感受到的美，才能打动他们，进而向成交转化。目前，消费购买力正向着更有视野、有着更好教育背景的年轻一代转移，他们的审美价值取向与上一代已完全不同。如果不意识到这一点，不顺应时代进步，企业走向衰败势在必然。
理念与模式的转变是唯一出路
要走出误区，摆脱目前的尴尬局面，企业必须转变思路，行业的改革势在必行。
值得欣慰的是，消费者对硬木家具的喜爱并未随着购买力的低迷而消失。2015年，使用低端红木的改良中式家具设计得到了消费市场的欢迎。在4月份的深圳、东莞家具展中，出现了大批以新中式为主打产品的红木家具企业，以低廉得多的售价、新颖的款式、功能性优化的产品在展会上获得热烈关注。遗憾的是，展会中引领这一新潮流的，都是广东、浙江及北方的红木家具企业，几乎未发现福建企业的身影。如果莆田仙游的红木家具企业仍不拿出行动以顺应时代的潮流，将大大落后于市场的发展，遗憾地错失商机。
前述之种种流弊几乎无一不是出于对艺术、对艺术化生活和对传统文化的无知。冲出重围的唯一出路是理念、模式的转变，是对艺术化生活、对设计的再认识。红木家具企业必须抛弃以往唯利是图的野蛮生长思维，充分意识到设计创新的重要性，并加以利用以实现自身的蜕变。
产品研发，不应再是局部雕花的修修改改，必须是大幅度的改良出新；品牌打造，不应再只是起个名字、做本图册敷衍了事，而是系统地规划筹谋；展厅建设，不应再是粗放的产品堆塞，而应从体验式营销的角度真正提升品质，让消费者受到艺术、文化的感染，从而燃起拥有的欲望。
我们有理由相信，2013年以来的这次危机，将成为红木行业革命的重大转机。这也许会是一个痛苦、不适的过程，企业需要投入资金、时间与心血，绝非数日之功可达。然而，回报将是惊人的。企业应从长远的战略角度看待转型问题，并做出中、长期的战略规划。建立在正确思维和理念上的所有付出，将会如红木价格暴涨一般回馈于企业，使行业获得新生，重振辉煌之日为期可待。
