2024年12月，春节成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这个深植于中国人基因中的节日，正式从“中国年”升级为“世界非遗”。就在申遗成功后的首个春节，千年舟便推出了《寻福记》第一季，以非遗为笔触，打破了家居行业春节营销的“沉默常规”。如今，《寻福记》第二季如约而至，千年舟再度以文化为航标，深入挖掘这场关于家与传承的故事。
连续两年借助《寻福记》打造文化IP，这是偶然的时机契合，还是品牌长期文化战略的必然规划？千年舟怎样将“世界非遗”的文化底蕴，转化为消费者能够切实感知的家居价值？又怎样让春节引发的情感共鸣，成为连接品牌与用户的长久纽带？带着这些疑问，我们尝试剖析其背后的底层逻辑。
破局家居营销，
千年舟为何锁定“春节非遗”？
审视家居行业的营销节奏会发现，春节前后往往呈现一种“真空”状态，年终促销热潮褪去，新年市场策略尚未全面铺开，行业的整体声量陷入阶段性低谷。而与行业静默形成鲜明对比的，是普罗大众情感需求的年度峰值。归乡的急切、团圆的温暖、辞旧迎新的期盼，以及对焕新居所的无形向往，共同构成了春节期间汹涌的“情感流量”。
千年舟《寻福记》的连续推出，正是敏锐地捕捉并切入这一“情感流量池”。它巧妙避开传统促销节点的红海竞争，精准捕捉到情感共鸣的新制高点，在同行普遍失语的窗口期，成功构建起关于“春节”“家”与“文化传承”的独占性品牌心智；同时也是在消费者情感最为丰沛、状态最为松弛的时刻，完成品牌价值的软植入。
更进一步观察可以发现，千年舟对“非遗”的执着，绝不仅仅是春节档短期营销的权宜之计。当前家居行业中，产品同质化与价格内卷问题持续存在，困扰着众多寻求差异化突破的品牌。在此背景下，“非遗”被千年舟提升为一项品牌战略杠杆。这根杠杆试图撬动的，是超越材质与功能的更高维度品牌价值——文化溢价与情感认同。
千年舟《寻福记》的连续推出，正是敏锐地捕捉并切入这一“情感流量池”。它巧妙避开传统促销节点的红海竞争，精准捕捉到情感共鸣的新制高点，在同行普遍失语的窗口期，成功构建起关于“春节”“家”与“文化传承”的独占性品牌心智；同时也是在消费者情感最为丰沛、状态最为松弛的时刻，完成品牌价值的软植入。
更进一步观察可以发现，千年舟对“非遗”的执着，绝不仅仅是春节档短期营销的权宜之计。当前家居行业中，产品同质化与价格内卷问题持续存在，困扰着众多寻求差异化突破的品牌。在此背景下，“非遗”被千年舟提升为一项品牌战略杠杆。这根杠杆试图撬动的，是超越材质与功能的更高维度品牌价值——文化溢价与情感认同。
与行业内常见的环保标准竞赛、板材功能叠加不同，文化价值的构建需要更深厚的内容积淀和更长期的品牌叙事，因此也构筑起了更高的竞争壁垒。从“锦绣季”的铜雕、苏绣，到“木源季”的东阳木雕，千年舟“纹艺觉醒”IP始终在系统性地输出非遗内容，这种迭代轨迹也表明，千年舟正致力于将“非遗文化传承者”这一角色，锤炼为品牌长期的核心身份资产。这本质上是“植文化之根”，与“借文化之风”有着根本性的区别。
从非遗美学到跃然松弛
看千年舟文化叙事如何“硬化”为产品价值？
《寻福记》第二季共推出六支系列短片，同时在“家”的意象呈现上，创新采用双重维度的深度叙事，并最终将其“具象化”为可触可感的家居产品。这一“家”的叙事，首先指向以家庭为单元的物理空间。作为家居建材供应商，千年舟一切行动的基石，始终回归“为人民造一张好板”的朴素初心。
在可持续篇中，千年舟集团董事长陆铜华系统阐述了企业从源头选材、绿色智造到全产业链的环保责任。展现出千年舟“可持续”更丰富的内涵——它是产品品质的可持续、是企业发展的可持续、是资源利用的可持续，更是消费者家庭健康与美好生活的可持续。这种对“小家”根基的扎实构建，让后续所有宏大的文化叙事，都牢牢建立在“提供可靠生活基底”这一无可置疑的实用价值之上，确保了品牌沟通的根基稳固，避免了文化营销常有的悬浮感。
其次，才是第二维度的为非遗寻一个当代的“家”，这让千年舟的春节营销更具社会意义。六支短片分别探寻可持续发展、东阳木雕、水族马尾绣、苗族蜡染、齐鲁书画，其共同内核是为这些璀璨的非遗技艺，在急速现代化的社会中寻找存续与焕新的空间。
这重“寻家”之旅又有两层深意：一方面，是让非遗从博物馆的展柜与遥远的村落，真正走进现代人的日常生活空间。例如，木雕篇中不仅展现了东阳木雕的技艺精髓与“百骏图”等作品的福文化寓意，更关键地建立了传统手工艺与现代制造之间的精神链接。国家级非遗东阳木雕传承人黄小明谈及创作中“与材料的对话”及“专注达成的和谐”，巧妙诠释了“松弛感”的深层内涵；同时，影片将匠人手工的“雕琢”与千年舟智造工厂的“毫米级精细掌控”并置，强调二者对“精工”的共同执着，从而为“大师作·竹丝福蕴”花色产品赋予了“内有松木之韧，外有雕琢之美”的匠心底蕴与文化质感。
马尾绣篇中，不仅追溯了马尾绣与“马背上的民族”水族之间的历史渊源，更着重解读了其以马尾为线、纹样饱满立体的独特工艺。片中，国家级水族马尾绣非遗传承人韦桃花阐释了骏马、蝴蝶、龙凤等纹样背后“一纹一愿，一图一福”的深刻寓意，揭示了纹样作为民族情感与自然信仰载体的本质。
蜡染篇则聚焦苗族蜡染的“蓝靛写意”，展现这项穿越两千余年的“至简之美”。短片描绘了苗族匠人以铜刀为笔、蜂蜡为墨，在素布上勾勒出充满自然眷恋与生命礼赞纹样的过程。其青蓝之间的万千变化，以及“一浸一染”中蕴含的留白艺术与手作温度，共同诠释了一种深邃而质朴的东方美学智慧。
这些极具识别度的美学符号，经由千年舟设计团队的现代转译，成为其“民族韵”系列花色的灵感源泉与美学背书。
书画篇于临沂银雀山汉墓竹简博物馆展开，对话国家一级美术师侯钧。影片从竹简文物切入，溯源汉字与文脉传承，继而探讨中国书画中“气韵生动”“字如其人”的审美之道，并深入书画艺术与修身齐家、家风传承的精神联结。影片所阐释的齐鲁风骨、笔墨意境与修身哲学，为千年舟“齐风鲁韵”系列花色注入了精神内核。
这些生动传译，让非遗之美不再只是被观赏的客体，而是化身为包裹日常的墙面、柜面与地面的饰面美学，实现了从“指尖技艺”到“生活美学”的实质性回归。
另一方面，则是一种更深广的“家国情怀”。通过记录与传播这些大师的技艺与哲思，千年舟参与了一场更宏大的文化传承工程。这不仅仅是商业行为，亦是对“让非遗在华夏大地上生生不息”这一命题的回应，将品牌价值与社会文化价值进行了深层绑定。
除此之外，《寻福记》的叙事并未止步于静态的文化展示，而是更进一步，敏锐捕捉并回应了当代家庭在特定时刻的情感脉动。春节作为国人情感浓度最高的时段，凝聚着全社会对“松弛”“安宁”与“团聚”的集体渴望。千年舟将旗下核心基材——新西兰纯松板的核心价值提炼升华，与“松弛感”这一情感主张深度链接。
据了解，该板材坚持采用100%新西兰松木树种，拒绝材性不一的“杂木”；只取原木主干、剔除边角料以获取完整强韧的纤维；彻底剥皮、去除发黑木料以确保芯材纯净。这一系列对“纯净”的极致追求，共同铸就了板材内在的稳定、强韧与环保安心。正是这种物理层面的“纯净”与“稳定”，构成了居家“松弛”“无忧”体验的基础。文化叙事、社会情绪与产品功能，在此实现了从概念到体验的闭环。
从IP引爆到价值长征
《寻福记》串联了什么？
对比《寻福记》两季的演进，可以窥见千年舟在非遗IP运营上战略接力。第一季的核心任务在于“引爆”与“破圈”。通过携手央媒等权威平台，以高势能合作打响品牌与非遗传媒关联的第一枪，旨在解决品牌文化高度的定位问题，实现认知从0到1的突破。其成果是显著的声量数据和差异化的品牌印象。
而第二季，则鲜明地转向“深耕”与“落地”。其重点不再仅仅是让更多人看到，而是让已关注的人更深地认同，并最终将这份认同导向消费行为。无论是短片内容中对产品价值点的预先埋设，还是对新花色、新板材的紧密关联，都显示出这一季的核心命题是验证并实践文化的商业转化力。这标志着千年舟的非遗营销，从追求曝光率的“事件驱动”模式，进入了追求投资回报率的“系统运营”新阶段。
如果将视野拉宽至千年舟2025全年的品牌节奏，会发现，《寻福记》第二季还扮演着“链桥”的角色，贯穿着品牌“文化-产品-情感-销售”的完整传播链路。其上端，衔接的是千年舟2026年新品发布会，正是此时，“民族韵”“齐风鲁韵”花色及新西兰纯松板被正式推向市场；其下端，则启幕着千年舟龙抬头营销发展大会，全国销售网络将据此发动2026全年攻势。位于中间的《寻福记》系列内容，实质上承担了“价值中台”的关键职能。
显然，千年舟通过《寻福记》的持续运营，构建起一个可持续的内容赋能系统，使“非遗”这一文化IP不再局限于一次性或周期性的营销热点，而是成为持续沉淀品牌资产、反哺产品价值、赋能销售增长的“活水源”。
写在最后：
当喧嚣的流量归于平静，真正衡量一次品牌行动价值的，往往在于它留下了什么。千年舟连续两年推出的《寻福记》，让其“非遗”叙事从一次惊艳亮相，逐步沉淀为一条清晰的战略路径。这背后，是一家家居品牌在行业同质化竞争困局中，对“品牌差异化究竟从何而来”这一根本命题的深度求索。千年舟的实践提供了一种可能的答案：将品牌深深嵌入民族文化传承的宏大叙事，通过持续且真诚的内容建设，把社会情感、时代情绪与产品价值深度捆绑，从而构筑起一道基于文化认同与情感共鸣的品牌护城河。
